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杜布菲（1901-1985）法國畫家，在西方繪畫史裡是一個傳奇人物。是戰後最具震撼力、最富創意，而又最不妥協的藝術家。 他提倡自發的、無意識的，反藝術的藝術創作。
杜布菲一直到四十一歲時，才決定要全心投入繪畫，那是在一九四二年。在這之前他可以說是三天打魚兩天曬網，畫畫停停，甚至從一九二四年到一九三二年他曾封筆八年沒有畫畫，後來在一九三七年至四二年也曾五年未動筆劃畫。
一九四三年的作品，突然給人一種視覺上的震撼，類似小孩的塗鴉，顯然想揚棄傳統的繪畫技法，並再造繪畫的主題。 那是一些現代都市景象,如巴黎地下鐵擁擠的乘客。到了五十年代初，他的畫又轉變得更接近抽像畫，或淡色調繪畫;畫面上有極強的肌理效果，他用石膏、木片、油灰、瀝青等材料，刻意地製造出畫面特殊的質感，使作品看起來像是久經風霜和歲月的摧殘，有如斑剝的牆面，或遠古的岩畫，用色不多，但變化多端的色調與色階，耐人尋味。
一九五七以後，被稱為是他的“非形象”時期，幾乎完全是抽像畫了，但奇異的是，在同時期，也仍有很具像的畫產生直到。六一、六二年他的新系列-[巴黎馬戲團]。好像是他的另一個新的開始，他以接近半自動性書寫的方式，畫他所看到的任何東西，帶有濃厚的素描性效果。
杜布菲曾在紐約住過，他的工作室就設在下城靠東面的包里區，他在美國並沒有停留太長的時間，因為美國並不像他所希望的那樣；有天真、原始性、或怪異的風味。 當時美國有名的批評家-古林堡，雖然早在一九四六年已預言過：杜布菲是“從巴黎派出來的；米羅以後最具原創性的畫家”。
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