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草間彌生（1929年3月22日－），被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代其他藝術家如安迪·沃荷、克拉斯·奧爾登堡、賈斯培·瓊斯一起聯展。Flowers that bloom at midnight(半夜盛開的花)，在真實生活中我們只看過朵朵吉祥的曇花乍現。藝術生活中，這些花兒更誇張的搖首弄姿，花兒也是草間彌生創作的主角之一，花兒象徵了綻放與凋零，生命開始與結束，女性化巨大的象徵。

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歐姬芙的作品出現的意象一律是花、骨骸、風景的局部，因而形成半抽象的構圖，亦即「部份化」的手法運用，所以雖難歸屬為純粹的抽象畫家，不過簡潔的色面，筆調平滑單純，背景空曠，倒也近似抽象繪畫的意境。況且由她與「紐約畫派」的因緣，歐姬芙的作品也成為代表美國圖像的一部份。另外，歐姬芙作品中的構成不管是風景或花卉，都溶入暗喻著女性性器官的形狀。歐姬芙不喜歡被稱為「女畫家」，要人稱她為「畫家」，由她對性別的優越，在畫中不時禮讚女性的圖像和意識是極為可能的。以這個觀點看，則又有超現實的寓意在內。
 

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       喬治 修拉（Georges Seurat，1859-1891），1859年12月2日生于巴黎，受過完整的美術學院教育，曾師從安格爾的 學生亨利 萊曼（Henri Lehmann）學習古典主義繪畫,后來又研究過盧浮宮 中的大師作品，對光學和色彩理論特別關注并為之做了大量 的實驗 ，創造點彩派， 修拉在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位 顯出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白 對比，把意想不到的情景展現在我們眼前。他捕捉著光和色 ，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利于形體 塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世 界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現著、 明確著發出光的異彩。

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        杜布菲，法國的畫家、雕塑家、版畫家、收藏家及作家，1901年生於諾曼第海岸的哈弗港，少年時曾在哈弗地區的美術學校就讀。杜布菲非常著迷于美術史家兼醫生的漢茲所撰寫的有關精神病患者藝術的書籍。杜布菲的《研磨》作品屬於拼組畫系列，《研磨》為1950年代中期居住在法國南部旺斯間所完成。
 

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        席德進於 1923 年在四川嘉陵江上游的一處小鄉村出生。家境尚稱富裕，頗有田產。 他有兄弟三人，席德進排行第二，還有六位姊妹。當然，在富裕的環境中生長，席德進也接受過私塾教育，讀三字經、百家姓，1931 年，在私塾國畫老師的指導下，與 繪畫結下一生的緣。1933 年，席氏舉家逃難到四川南部縣城，進入公立小學就讀，接觸新式教育，席德進眼界為之一亮。戰亂中，席德進完成了他的學業，先進入「天府中學」，後轉入「甫澄中學」，畢業後考進「成都技藝專科學校」，受到留法畫家龐薰琴的啟發，從龐氏處，接觸到馬蒂斯﹝Matisse﹞、畢卡索﹝Picasso﹞等畫家作品。 接著轉至沙坪壩國立藝專，受教於林風眠，並與趙無極、朱德群、李仲生諸畫家多所往來，追求藝術的心志更加真切而認真。抗戰勝利後，國立藝專遷回杭州西湖，席德進隨之離開四川遠赴杭州，此次離鄉，從此不再有機會回鄉。
 
        席德進受馬蒂斯影響喜歡強烈色調，至杭州藝專受林風眠的影響，發展出剛勁有力、粗黑線條的繪畫風格。後赴美考察，受普普、歐普、硬邊藝術的影響，作品中加入許多歐普和硬邊主義的形色表現。晚期他經過一再省思，還是轉回歸到他最原始而自然的本土家鄉，席德進的繪畫創作類型多樣化，總合一生藝術追求的成果，為融合傳統與鄉土，結合水彩、水墨與油畫，兼納東方與西方繪畫的特長，開創出他個人雄渾動人氣魄的獨特風貌。
 

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愛德華. 孟克出生於 1863 年 12 月 12 日，他父親個性害羞、情緒敏感，容易憂鬱。 吶喊是孟克最為人所熟知的作品。這幅作品同時也是孟克自己在繪畫創作上的一種嘗試，比較接近表現主義的作品。但是孟克從不相信、也不接受主義或教條，他認為主宰創作的重要因素，是畫家內在的情感。

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法明是一位俄羅斯的現代畫家，生於俄國北部的小鎮，是一位喜歡旅行與冒險的藝術家，所以他的畫作充滿了異國風情，法明是一位用色非常大膽的藝術家，在北歐相當受歡迎，作品的元素充滿了奇幻的想像力，在他的作品理有些是以動物作為造型發想，利用豐富想像力將動物變成了不同的交通工具。
　　作品充滿了豐富的熱鬧畫面，今日我們要以鴨子為造型，拼湊出非常熱鬧的畫面～
 
 

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        波洛克早期的風景畫具有30年代美國浪漫現實主義的特點，到了 40 年代末，他完全轉向了抽象風格。
　　波洛克在抽象表現主義運動中是位首要人物，他把繪畫看成是一種自發的活動，畫不是畫出來的，而是「自己產生的」，「畫是有生命之物，我只是讓它顯現出來」。波洛克的典型做法是用畫筆或一根棒子用顏料盒把顏料直接灑到鋪在地板上的巨大畫布上面，其結果是縱橫交錯的彩色錢構成了異常微妙而複雜的網狀圖案。這項革命性舉動屏除傳統的筆刷和畫架，而將整個身體都投入作畫的行動中。

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馬諦斯 （MATISSE）
　　亨利、馬諦斯，集畫家、雕刻家、素描家、插畫家於一身，垂暮之年他又成為一位傑出的建築設計家。於1869年12月31日出生在法國北部的一個小鎮。父親是位藥劑師兼糧食商人，母親娘家世代經營手套製作工廠。這種純商業化的家庭似乎與藝術無緣，然而實際上馬諦斯不僅有藝術才華，而且具有生意人的精明，畫商們每每在吃過苦頭後，才對這點體會深刻。
　　對於這位舉世公認與畢卡索並駕齊驅，同為二十世紀畫壇巨匠的藝術家來說，馬諦斯的早年生活未曾展現出任何超群出眾之處。直到1890年，他因患盲腸炎而臥床修養，朋友給他一盒顏料作為消遣，他突然發現，他最大的願望原來是當一名畫家。儘管最初遇到不少挫折，而且時常懷疑自己的能力，然而他孜孜不倦地，努力去實現自己所選擇的事業。他曾報考著名的巴黎美術學院，結果落榜。1895年他被印象派畫家斯塔夫、牟侯的畫室錄用，馬諦斯在這裡接受了嚴格的學院派基礎訓練，但不久便被他置諸腦後。
　　為了練習，他大量臨摹名作，這時他繪製一幅＜讀書的女人＞卻別具一格。1896年首次嬴得藝術界的讚譽並被購藏，這幅畫寓意了馬諦斯未來的某些創作主題。他並加入了「三月沙龍」---一個保守的半官方組織。
　　他受到塞尚的影響極大，1899年當他還是一位貧窮無名之輩時，就購買了塞尚＜三個浴者＞這幅畫。賽尚是最偉大的後印象主義畫家，但馬諦斯卻覺得，他更像是位古典主義畫家，也是法國最偉大的古典主義大師普桑的真正繼承人。他把塞尚當作他追求藝術境界的典範。受到塞尚的啟發，馬諦斯開始探索，更加特立獨行，同時創作更不易被接受的畫風。
　　1910年在慕尼黑，他正好趕上一個規模宏大的伊斯蘭藝術展，從中得到靈感，並嘗試把伊斯蘭藝術的平面裝飾特色與西方造型藝術互相結合。1911年他到納達旅行，對摩爾式風格非常的讚嘆。雖然他與畢卡索早在1906年就已相識，但他對立體主義始終持懷疑的態度，因為立體主義的嚴謹與他對色彩的酷愛是大相逕庭的。
　　1925年，他被授與「榮譽兵團騎士」的稱號，這個榮譽與當年大家對野獸派的咒罵形成鮮明的對比。他的生活似乎進入了一個「寧靜歡愉」的田園世界。他認為。一個藝術家是在為他本能所意識到的理想而創作，尤其是以敏銳的心智，把自己對自然的理解轉化為藝術。他從不關心藝術究竟是源自大自然，還是想像的爭論，他認為兩者同樣重要。
近年來，隨著人們對造型藝術重新產生興趣，以及抽象藝術的聲譽相對下降後，馬諦斯在兩戰期間對人體形式的處理手法，已被視為與他一生中最鍾愛的色彩運用風格，同等重要。他在人體的表現方面，證明了他不是早期評論家和激進者所謂的「野蠻人」，而是承繼普桑、塞尚的法國古典主義的真正繼承人。然而，他的古典主義風格曾經面臨來自現代藝術的種種嚴峻挑戰，特別是立體主義。最後馬諦斯仍然是個勝利者，也因而創造了埋藏再他內心深處豐富的藝術天堂。

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　　20世紀初奧地利繪畫巨子，表現主義畫家。
    　埃貢.席勒出生于奧地利的圖爾恩，逝于維也納。

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杜布菲（1901-1985）法國畫家，在西方繪畫史裡是一個傳奇人物。是戰後最具震撼力、最富創意，而又最不妥協的藝術家。 他提倡自發的、無意識的，反藝術的藝術創作。 

杜布菲一直到四十一歲時，才決定要全心投入繪畫，那是在一九四二年。在這之前他可以說是三天打魚兩天曬網，畫畫停停，甚至從一九二四年到一九三二年他曾封筆八年沒有畫畫，後來在一九三七年至四二年也曾五年未動筆劃畫。

 

一九四三年的作品，突然給人一種視覺上的震撼，類似小孩的塗鴉，顯然想揚棄傳統的繪畫技法，並再造繪畫的主題。 那是一些現代都市景象,如巴黎地下鐵擁擠的乘客。到了五十年代初，他的畫又轉變得更接近抽像畫，或淡色調繪畫;畫面上有極強的肌理效果，他用石膏、木片、油灰、瀝青等材料，刻意地製造出畫面特殊的質感，使作品看起來像是久經風霜和歲月的摧殘，有如斑剝的牆面，或遠古的岩畫，用色不多，但變化多端的色調與色階，耐人尋味。 

 

一九五七以後，被稱為是他的“非形象”時期，幾乎完全是抽像畫了，但奇異的是，在同時期，也仍有很具像的畫產生直到。六一、六二年他的新系列-[巴黎馬戲團]。好像是他的另一個新的開始，他以接近半自動性書寫的方式，畫他所看到的任何東西，帶有濃厚的素描性效果。

 

 杜布菲曾在紐約住過，他的工作室就設在下城靠東面的包里區，他在美國並沒有停留太長的時間，因為美國並不像他所希望的那樣；有天真、原始性、或怪異的風味。 當時美國有名的批評家-古林堡，雖然早在一九四六年已預言過：杜布菲是“從巴黎派出來的；米羅以後最具原創性的畫家”。 

 

 
 

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